ESTE QUE SOY
Laboratorio de emociones, autopercepción y collage escénico colectivo
A través de la exploración de emociones y sentidos, encontramos nuestra propia identidad. En este espacio las personas participantes explorarán su propio lenguaje escénico a partir de estímulos sensoriales y, a lo largo de la sesión, construirán un collage escénico individual y colectivo en formato de taller relajado en Cuauhtémoc y Delicias.
Sinopsis y Ejes Metodológicos
A través de la exploración de las emociones y los sentidos, encontramos nuestra propia identidad. En este espacio las personas participantes explorarán su propio lenguaje escénico a partir de estímulos sensoriales y, a lo largo de la sesión, construirán un collage escénico individual y colectivo.
El taller propone que el autoconocimiento y la memoria corporal se activen mediante el contacto directo con materias primas y paisajes sonoros: la manipulación de semillas y plastilina, el juego con percusiones menores y el diálogo táctil con telas de texturas contrastantes (suaves, ásperas y gruesas).
En sintonía con el Documento Fundacional de la Expansión Escénica de descentralizar la práctica artística y multiplicar los lenguajes vivos, Este que soy desarticula la exigencia del cuerpo normativo y sitúa a la discapacidad intelectual y las neurodivergencias en el corazón de la escena desde la escucha atenta, la reciprocidad y el cuidado mutuo.
Momentos del Trabajo Práctico:
Exploración sensorial con semillas, plastilina y telas de texturas suaves, ásperas y gruesas para activar la memoria táctil.
Reconocimiento del pulso interno y grupal con sonajas, panderos y claves acústicas en diálogo con la música.
Construcción de una partitura visual y física compartida donde cada participante proyecta su propia identidad.
Requerimientos y Accesibilidad
- • Espacio: Salón amplio despejado que permita la libre movilidad de los asistentes.
- • Audio: Amplificación sonora (de preferencia bocina con conectividad Bluetooth o auxiliar).
- • Materiales: Semillas y contenedores, plastilina, sonajas, pandero, claves y telas suaves, ásperas y gruesas.
- • Audiencia: Adolescentes y personas adultas con discapacidad intelectual y neurodivergencias.
- • Cupo: Máximo 15 participantes por sesión.
- • Accesibilidad: Taller relajado (pausas sensoriales, respeto a tiempos corporales y apoyos de movilidad). Intérprete de LSM disponible bajo requerimiento.
Sobre las Talleristas y Escena Abierta
Mónica Bajonero
Actriz, titiritera, músico, directora, investigadora y docente. Egresada de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Artista multidisciplinaria con amplia trayectoria internacional en escenarios de Europa, África y Asia, presentándose en encuentros como el Festival de Teatro Clásico de Almagro (España), la Fête des morts à Paris (Francia) y el Liberal Theater Festival (Jordania). Miembro de ArteFactum desde 2017, ha desarrollado investigaciones teatrales presentadas en Azerbaiyán, España, India y Rusia. Realizadora de música en vivo y diseño sonoro escénico. Actualmente imparte el Taller de Teatro para personas con discapacidad en Escena Abierta Teatro Inclusivo A.C., donde se desempeña como directora de escena, y es coordinadora de ArteFactum Espacio de Encuentro en Coyoacán, CDMX.
Jetsamyn Saavedra
Facilitación en Cuauhtémoc y DeliciasPsicóloga, arteterapeuta y creadora escénica. Licenciada en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM y Licenciada en Psicología por la ULA, con especialidad en Arteterapia por Vivart y maestría en Psicoterapia Cognitivo-Conductual. Suma más de 15 años de experiencia en la enseñanza, creación y producción escénica en cruce con la psicología y los derechos culturales. Colaboró en el Instituto Electoral de la Ciudad de México (IECM) entre 2020 y 2025 impulsando derechos político-electorales de grupos de atención prioritaria. En Escena Abierta Teatro Inclusivo A.C. se desempeña como formadora y acompañante de procesos escénicos con personas con discapacidad intelectual, adaptando metodologías de entrenamiento actoral y dirección que cuestionan el capacitismo y afirman la autonomía expresiva.
Escena Abierta Teatro Inclusivo A.C.
Lugar de Origen: CDMXAsociación civil e iniciativa mexicana dedicada a promover la participación plena de personas con discapacidad en el ámbito de las artes escénicas y en particular del teatro. Su proyecto consiste en formar grupos permanentes de teatro para niñas, niños y jóvenes con discapacidad intelectual, facilitando que habiten la experiencia estética de forma directa al conocer el proceso de entrenamiento, ensayos y presentaciones teatrales en recintos y foros profesionales.
Canales y Redes Oficiales:
SENSORIAL MÓVILInstalación escénica interactiva del colectivo Sensorial que recorre Centros de Atención Múltiple y asociaciones civiles en Chihuahua, Parral, Cuauhtémoc y Delicias. Una experiencia táctil y sonora creada desde la perspectiva de discapacidad que descentraliza el arte escénico y abre nuevas formas de juego y confluencia colectiva.
- DANZA EXPERIMENTAL
Taller práctico de movimiento impartido por Cyntia Cerón (Cuerpos con Historia) en el Teatro El Galeón (CDMX). Mediante la metodología DanceAbility, el espacio desmonta los cánones corporales tradicionales para explorar la danza viva desde la escucha mutua, la diversidad corporal y la interdependencia colectiva en el 14 EOT.
- EL DÍA QUE MEMO APRENDIÓ A PELAR LOS DIENTES
Puesta en escena de danza-teatro de Cuerpo Abierto y Phobos Teatro, con dramaturgia y dirección de César Chagolla y coreografía de Ahmed Martínez. Una travesía cargada de humor y sensibilidad sobre la discapacidad intelectual, la autonomía adulta y el derecho a la autodeterminación.
