TIERRA DE GIGANTES
Taller de artes vivas basado en la leyenda rarámuri «Ganoko: los ancestrales gigantes de la Sierra Tarahumara»
Un territorio lúdico para jugar con la voz, los objetos y la imaginación. A través de la leyenda rarámuri de Ganoko, niñas y niños descubren que el movimiento libre y la exploración sensorial son espacios fértiles donde todas las corporalidades dialogan en reciprocidad, cuidado y dignidad.
Sinopsis y Ejes Pedagógicos
Espacio de gigantes para jugar con los objetos, el cuerpo y la imaginación. Cuenta la leyenda que en el principio de los tiempos los gigantes y los rarámuri vivían juntos en lo alto de las montañas de Chihuahua. A partir del rescate de este relato ancestral sobre Ganoko, el taller convoca a niñas y niños a descubrir que el movimiento, la voz y el juego compartido son territorios fértiles donde todas las corporalidades dialogan en reciprocidad, cuidado y dignidad.
Alineado con el postulado del Documento Fundacional de la Expansión Escénica de que «expandir es descentralizar y llevar el arte a donde no se le espera», este encuentro acerca la práctica viva directamente a las aulas de educación especial en Parral, Chihuahua. Lejos de imponer cánones atléticos o hegemónicos, la experiencia transforma el espacio escolar en un paisaje sensible donde cada infante reconoce la fuerza expresiva de sus propios ritmos y gestos.
Dinámicas del Laboratorio
La sesión se articula en una progresión lúdica de tres momentos que integran narración oral, música corporal, danza y teatro físico:
Reconocimiento sensible del relato de Ganoko mediante la exploración de sonidos vocales, rítmicos y corporales, estimulando la escucha atenta y el juego auditivo colectivo.
Transformación corporal de los personajes míticos a partir del desplazamiento libre y la manipulación de telas de diversas texturas y listones para interactuar de forma horizontal.
Cierre grupal enfocado en la relajación muscular, la respiración guiada y la contención de energía para despedir la sesión en una atmósfera de serenidad y afecto compartido.
Sobre Yadira Loz y Fronteras arte escénico
Yadira Loz (Yadira Lozano Trejo) es Licenciada en Danza Contemporánea, docente, gestora y creadora escénica enfocada en la práctica artística desde la perspectiva de discapacidad. Su labor formativa abarca laboratorios de expresión corporal para personas con diversidad funcional, infancias, juventudes y comunidades en contextos vulnerados del estado de Chihuahua.
Ha colaborado como tallerista en el Festival para la Primera Infancia en Morelia, Michoacán, y con programas de Alas y Raíces dirigidos a infancias y adolescencias. Acreedora en dos ocasiones del Fondo Municipal para Artistas y Creadores (FOMAC): en su 2ª emisión (Creadoras Emergentes) con la obra «Lo que tú, yo y todos somos» (participando en el Festival Oxímoron de Querétaro y foros estatales), y en 2022 con la obra «Trisomía», desempeñándose como directora y coreógrafa, montaje presentado en el Encuentro FOMAC 2023, el Festival de Danza Contemporánea Nellie Campobello 2023 y Rutas Escénicas en Movimiento 2024. Dirigió la videodanza «Fragmentos de una vida» (2021) y como bailarina ha participado en cuatro emisiones del Festival Internacional Chihuahua y tres emisiones del Festival Cultural de Arte y Discapacidad de Zacatecas.
Fronteras arte escénico emerge en Chihuahua en 2019 con la convicción de visibilizar procesos colaborativos y horizontales entre artistas con y sin discapacidad. En 2020 filmó su primer cortometraje escénico con «Lo que tú, yo y todos somos», integrando danza, música original, acuarela proyectada, poesía y tecnología. El colectivo continúa consolidando proyectos de investigación corporal, videodanza y laboratorios comunitarios en el norte de México dentro del circuito del 14 EOT.
Canales y Plataforma Oficial:
Formulario: Laboratorio Procesos de Creación Escénica Accesible y DiversaFORMULARIO DE INSCRIPCIÓN: Laboratorio teórico-práctico impartido por Juan Carlos Saavedra (Teatro Ciego MX / Arte Ciego A.C.) en Teatro Bárbaro (Chihuahua). Tres sesiones intensivas de experimentación sobre dramaturgias accesibles, audiodescripción y Lengua de Señas, concibiendo la accesibilidad no como un agregado técnico, sino como el punto de partida para una escena viva y expansiva.
- HETEROCROMÍA
Unipersonal de teatro docuficcional de la compañía Gestos Diversos, con dirección e interpretación de Estefanía Velázquez. La obra aborda la ataxia y la memoria corporal como territorios de lucha, resistencia y dignidad, recorriendo un circuito itinerante por Morelia, Chihuahua y Tizayuca dentro del 14 Encuentro Otros Territorios.
- SENSORIAL MÓVIL
Instalación escénica interactiva del colectivo Sensorial que recorre Centros de Atención Múltiple y asociaciones civiles en Chihuahua, Parral, Cuauhtémoc y Delicias. Una experiencia táctil y sonora creada desde la perspectiva de discapacidad que descentraliza el arte escénico y abre nuevas formas de juego y confluencia colectiva.
