EL CLOWN EN MOVIMIENTO
Laboratorio de danza, humor y exploración corporal viva
Un encuentro de exploración corporal donde el clown y la danza dialogan para descubrir nuevas posibilidades de movimiento, juego y expresión. Una experiencia sensible orientada a transformar los errores en oportunidades creativas y habitar el cuerpo desde la libertad y el asombro compartido.
Sinopsis y Ejes Pedagógicos
Un taller de exploración corporal donde el clown y la danza se encuentran para descubrir nuevas posibilidades de movimiento, juego y expresión libre.
A través de ejercicios de danza, improvisación, ritmo, desplazamientos, equilibrio y conciencia corporal, las y los participantes explorarán el cuerpo como una herramienta creativa viva. El clown aportará el juego, el humor, la espontaneidad y la valiosa posibilidad de transformar los errores en oportunidades para crear.
La propuesta busca despertar la presencia escénica y la capacidad de escuchar el cuerpo, jugar con el espacio físico, relacionarse con otras personas y construir pequeñas partituras de movimiento desde la imaginación. No se requiere experiencia previa en danza o clown: el objetivo no radica en aprender una técnica rígida, sino en atreverse a jugar, moverse y descubrir el potencial expresivo del propio cuerpo.
En sintonía con el Documento Fundacional de la Expansión Escénica de descentralizar la práctica artística y transformar el cuerpo escénico, El clown en movimiento desarticula la exigencia del cuerpo normativo y sitúa a las infancias y juventudes en el corazón del acontecimiento escénico desde la escucha activa, la reciprocidad y el cuidado mutuo.
Momentos del Trabajo Práctico:
Reconocimiento del pulso, respiración compartida, desplazamientos en el espacio y equilibrio dinámico.
Juego clown donde el humor y la espontaneidad permiten resignificar el error como un detonante expresivo.
Construcción colaborativa de microsecuencias de movimiento que celebran la singularidad de cada corporalidad.
Requerimientos y Accesibilidad
- • Espacio: Salón amplio despejado sin sillas ni obstáculos para el libre desplazamiento motriz.
- • Audio: Equipo de sonido (bocina con entrada auxiliar o conectividad inalámbrica Bluetooth).
- • Vestimenta: Ropa cómoda de entrenamiento para trabajo en piso y desplazamiento descalzo o en calcetines.
- • Audiencia: Niñas y niños a partir de 8 años con y sin discapacidad.
- • Cupo: Máximo 20 participantes.
- • Accesibilidad: Taller relajado (pausas sensoriales, respeto a tiempos corporales y libre tránsito). Apoyo de interpretación en Lengua de Señas Mexicana (LSM).
Sobre Colectivo Pies Hinchados y Facilitadores
Colectivo Pies Hinchados
Lugar de Origen: Guadalajara, Jal.Agrupación teatral fundada en 2016 con el propósito de desarrollar proyectos culturales y artísticos multidisciplinarios de alta calidad e investigación. En 2016 estrenaron «Tina y Tomás» con dirección de Gabriela Pescador y producción ejecutiva de Luis Córdova, marcando los ejes del colectivo hacia los títeres, la máscara, los objetos, la pantomima y el clown. En ese mismo año produjeron «¡Qué difícil ser un monstruo!... Manual para pequeños miedosos» (Proyecta Producciones 2016), representando a Jalisco en la Muestra Regional de Teatro para Niños y Jóvenes Centro Occidente 2018.
En 2017 obtuvieron el estímulo Jalisco a Escena con «La luz que causa una bala» de Saúl Enríquez, montaje que integró a actores sordos y participó en la Muestra Regional de Teatro 2018 y el Festival SUCEDE. En 2019 produjeron «No oigo nada soy de palo tengo orejas de pescado», espectáculo clown familiar que integró a artistas sordos para reflexionar sobre la no discriminación, participando en festivales nacionales y en el Circuito Nacional de Artes Escénicas en Espacios Independientes 2021. En 2020 presentaron el ciclo de teatro «El teatro es para todos» con los montajes citados y el estreno de «Rompamos la burbuja, una obra de teatro sin etiquetas». En 2021 organizaron el Festival de Teatro para Todas y Todos en espacios independientes, y en 2022 colaboraron con el British Council México y el ITESO en «Raro, una mirada desde lo invisible», donde el 70% del elenco estuvo conformado por personas con discapacidad. Su práctica concibe el clown, los títeres y el movimiento como vehículos de empatía, dignidad y justicia cultural para audiencias diversas.
Luis Córdova y Diana Espinosa
Creadores escénicos, intérpretes y mediadores artísticos con sólida formación en clown contemporáneo, danza, máscara y técnicas de teatro físico. Han encabezado procesos de creación comunitaria y pedagogías vivas dirigidas a infancias y personas con discapacidad sensorial y motriz, desarrollando metodologías horizontales donde el cuerpo, la escucha y el sentido del humor disuelven las barreras normativas de la escena.
Canales y Redes Oficiales:
EL SECRETO DE LUIS BRAILLETaller práctico de lectoescritura táctil impartido por el Dr. Roberto Prieto Díaz (UACJ / CEIAC). A través de la historia de Luis Braille y el uso de la botonera patentada, jóvenes y adultos aprenden a leer y escribir sus nombres en braille en Brindemos Alegría (Chihuahua) en el 14 EOT.
- Taller: TIERRA DE GIGANTES
Taller multidisciplinario de Fronteras arte escénico en el CAM Nº 5 de Parral, Chihuahua. Basado en la leyenda rarámuri de Ganoko, explora la narración oral, la música corporal y el movimiento libre con infancias de 4 a 10 años dentro del circuito norte del 14 EOT.
- EL CLOWN EN MOVIMIENTO
Taller práctico de exploración corporal y juego clown impartido por Luis Córdova y Diana Espinosa (Colectivo Pies Hinchados). Dirigido a niñas y niños a partir de 8 años con y sin discapacidad, el laboratorio explora el movimiento libre en formato de taller relajado en el CAM 1 de Delicias.
