Dancing with the universe

Lugar: Teatro del Centro de las Artes | Entrada Libre

REAson d’etre dance,

Canada

La proyección de la película “Dancing with the Universe,” que incluirá subtítulos en español, es una producción de danza-teatro codirigida por Vivian Chong y la coreógrafa Kathleen Rea. La historia relata la vida de Vivian, quien perdió la vista debido a una rara reacción al ibuprofeno, y su viaje personal para redescubrirse como artista y atleta multidisciplinaria.

Kathleen y Vivian compartirán en persona su testimonio acerca de la capacidad de la danza para superar barreras culturales y lingüísticas, promoviendo la comunicación artística, fomentando la apreciación de la diversidad.

CREDITOS:

REAson d’etre dance

REAson d’etre dance tiene como visión principal proporcionar una expresión artística a través del movimiento que sea inclusiva y accesible para personas de todas las edades, niveles y capacidades. Su enfoque se basa en la Improvisación de Contacto, que se valora por su potencial inclusivo. Además, la organización se compromete a abordar y desmantelar cuestiones de racismo, capacitismo y otras formas de discriminación en el ámbito de la danza. Esto incluye una revisión crítica de la historia de la Improvisación de Contacto y la búsqueda constante de la educación y la acción para promover el cambio.

Los laboratorios de investigación de contacto son esenciales en la programación de la organización y fomentan la colaboración entre bailarines y músicos, profundizando la forma artística. REAson d’etre dance también ofrece clases de movimiento funcional para promover la salud y prevenir lesiones entre los bailarines de contacto. Además, fomenta la creación de obras profesionales multidisciplinarias que involucran diálogo, música y canciones, con la danza de contacto como elemento central. La organización tiene un fuerte enfoque en la inclusión de personas con discapacidades, liderada por un director artístico con discapacidad y con equipos creativos que incluyen colaboradores con diversas capacidades.

Hacia el alba
El 19 de noviembre, de 11:30 a 12:30 h, en el Centro de Atención Múltiple NEMILIZTLI, Tequisquiapan, Qro., se presentará Hacia el alba, una obra de danza contemporánea de la compañía Cuerpo Abierto (Ciudad de México), dirigida a todo público a partir de los 3 años. La pieza aborda, de manera metafórica, los vínculos afectivos y amorosos de las personas con discapacidad intelectual, con el objetivo de visibilizar sus capacidades creativas e interpretativas en escena. Con seis intérpretes con discapacidad intelectual, la obra busca promover la inclusión artística y la integración social desde una perspectiva artística y holística, alejándose de enfoques clínicos o terapéuticos.
Laboratorio escénico: Shakespeare para personas con autismo (Shakespeare for autistic individuals)
Únete del 18 al 21 de noviembre, de 14:30 a 16:30 h, en el Salón de Danza del Centro Regional de Desarrollo Humano para Personas Adultas Mayores "Consuelo Martínez de Gómez", a este inspirador laboratorio dirigido por la Dra. Kelly Hunter MBE, Directora Artística de Flute Theatre (Reino Unido). Se presentará el Método Hunter Heartbeat, una serie de juegos sensoriales desarrollados desde 2002, basados en las obras de Shakespeare. Estos juegos, creados con y para la comunidad del espectro autista, están diseñados para involucrar a personas autistas y familias refugiadas, fomentando la inclusión y la expresión emocional a través del teatro.
Si te dicen SALVAJE (fragmento)
El 21 de noviembre, de 11:30 a 12:30 h, en el Auditorio del Centro Regional de Desarrollo Humano para Personas Adultas Mayores “Consuelo Martínez de Gómez”, se presentará un fragmento de **Si te dicen SALVAJE**, una obra de danza contemporánea de la compañía **ALTERACIONES Danza Teatro** (España), dirigida a todo público a partir de los 9 años. La pieza, con influencias del Butoh, aborda de manera metafórica la vida en una sociedad distópica y apocalíptica, donde los personajes, al despojarse de capas impuestas, revelan su verdadera esencia. Con cinco intérpretes en escena, la obra busca promover la diversidad y autenticidad individual, fomentando un futuro más humano y sostenible.