Dirigido a: Organizaciones e instituciones culturales y artísticas.
Duración: 60 minutos
Link de registro: https://forms.gle/s1eoUciVfBXcU3w67
Dudas y comentarios: organizacion.etd@gmail.com
Descripción:
Este evento lanza el kit de herramientas DASH para ayudar a las personas y organizaciones a imaginar y crear un sector cultural más inclusivo, diverso y accesible.
“Disability Arts Showcase Network for the Americas” se llevó a cabo de septiembre de 2021 a febrero de 2022 y este conjunto de herramientas fue diseñado como resultado de los talleres impartidos por Birds of Paradise Theatre Company dentro del programa. En estos talleres participaron artistas y agentes culturales con discapacidad, así como instituciones culturales. DASH inició una conversación, una red y un compromiso de cambio del cual este conjunto de herramientas es un legado.
Este conjunto de herramientas es un recurso para ayudar a las personas y organizaciones a pensar en cómo imaginar y crear un sector cultural más inclusivo, diverso y accesible en México para las personas con discapacidad a través del trabajo que realiza. Esto no se puede hacer de la noche a la mañana y debe ser un proceso gradual.
Este conjunto de herramientas puede ayudarte en este proceso: únete a este evento para obtener más información y aprender a usarlo.
“Este podría ser el primer paso de bebé para construir un compromiso y colaboraciones: si DASH es una llama, no dejemos que se apague, construyámosla lentamente”, Sofia Olmos, Artista.
Kit de herramientas de Accesibilidad
Fecha: 25 de noviembre
Horario: 11:00 horas
Lugar: Centro Multimedia del CENART
Compañía: Birds of Paradise Theatre Company
Link de registro: https://forms.gle/gnBKKnJJGTr3ufrF9
Dudas: organizacion.etd@gmail.com
Descripción:
Birds of Paradise Theatre Company se estableció en Escocia en 1993 para crear oportunidades para actores con discapacidad que carecían de oportunidades de desarrollo profesional en ese momento. Durante los últimos 30 años, BOP ha crecido a través de varios liderazgos artísticos para ahora centrar su trabajo en tres líneas de actividad: BOP Theatre, BOP Development y BOP Strategic. El núcleo de su trabajo es la producción creativa como compañía de teatro y su enfoque único para incorporar y diseñar creativamente el acceso en sus producciones. Esta clase magistral examinará el enfoque sobre accesibilidad en su trabajo creativo para cada una de sus producciones.
Objetivo general: Crear un espacio de discusión y aprendizaje entre pares para aprender de las prácticas sobre el trabajo de Birds of Paradise Theatre Company.
A quién va dirigido: Artistas, agentes culturales, investigadores con y sin discapacidad, instituciones culturales y educativas, y a público en general interesado en las artes escénicas inclusivas.
Fecha: 26 de noviembre
Horario: 11:00 a 14:00 horas
Lugar: Centro multimedia del CENART
Déborah G. Seminario / Asociación CAPAZ de Perú
Lugar: SALÓN DE DANZA Y TEATRO CENART
Duración: 3 horas.
Disciplina: Teatro
Descripción:
Descripción:
Dirigido a mujeres diversas mayores de 18 años.
Cupo: 10 personas
Artistas e instituciones culturales que han participado en emisiones anteriores del Encuentro, se reunirán para dialogar sobre la evolución de esta plataforma de artes escénicas inclusivas, ¿cómo ha sido su proceso de crecimiento y fortalecimiento?, ¿qué beneficios ha traído a la comunidad de artistas con discapacidad?, ¿qué tanto ha servido para el tejido de redes colaborativas?, ¿ha ayudado a visibilizar el trabajo de artistas con discapacidad?, ¿ha generado algún cambio de percepción de las artes escénicas inclusivas?, ¿por qué seguir haciéndolo?, ¿qué territorios aún faltan por explorar?
Participantes:
Compañías, artistas e instituciones culturales
Modera: Juan Carlos Saavedra
Modo presencial: Centro Cultural El Hormiguero
Modo virtual: FB Otros Territorios
Dirigido a artistas y a público en general interesado en las artes escénicas inclusivas.
Lengua de Señas Mexicana
Entrada libre
En esta mesa se cuestionará la manera en que la discapacidad ha irrumpido en las artes escénicas, logrando desestructurar las narrativas hegemónicas y cambiando la percepción de la escena contemporánea.
Kathleen Rea, Directora y coreógrafa, Canadá
Guz Guevara, Activista, consultor y speaker, San Luis Potosí
Stéfano Coppola, Emprendedor y Comediante de Stand Up, Ciudad de México
Darío Szraka, Director compañía Pequeño Rex, Argentina.
Moderadora: Ana García Jácome, Artista visual
11:00 horas
En esta mesa se hablará sobre la programación de artistas con discapacidad en los espacios culturales públicos e independientes. ¿Cómo ha cambiado la perspectiva en torno a la programación de artes inclusivas? ¿Se piensa desde la redacción de convocatorias en que sean accesibles para artistas con diversidad funcional? ¿Este tipo de proyectos son la cuota o sí es importante su discurso narrativo y estético? ¿Qué mecanismos de accesibilidad se comprometen en beneficio de la comunidad artística y público con discapacidad?
Participantes:
Marjorie Chan, Directora artística, Theatre Passe Muraille, Toronto, Canadá.
Adriana Casas Mandujano, Directora del Centro Multimedia del CENART, Ciudad de México.
Marco Pacheco, Director del Centro Cultural El Hormiguero, Ciudad de México.
Gilberto Cirlos, Coordinador del Programa de Inclusión y Discapacidad, Universidad ITESO, Guadalajara, Jalisco.
Modera: Antonio Zacruz, Gestor e Intérprete de LSM.
30 noviembre 11:00 horas
Transmisión en FB Otros territorios
30 de noviembre
11:00 horas
Cof cof, quién es, Edgar Lacolz, Torreón, Coahuila
Dancing After TEN, a graphic memoir, Vivian Chong, (participación virtual), Toronto, Ontario, Canadá
Mirar mirándome, Maricarmen Graue Huesca
“Mirar mirándome” es una selección de relatos autobiográficos, escritos por la autora entre 2014 y 2019, a partir de un taller de autobiografía. Este ejercicio detonó en ella la necesidad de indagar en su propia historia, mirándose a sí misma a través de la mirada cambiante que le ha otorgado su vida y una discapacidad visual degenerativa.
Este libro es la primera publicación de la autora. La editorial artesanal independiente “La tinta del silencio” se encargó de crear su primera edición en octubre de 2019. En diciembre de 2020 Salió a la luz la versión digital de la primera edición, y en noviembre de 2021, publicó con apoyo de la misma editorial, una segunda edición con algunos nuevos relatos.
Cof cof, quién es, Edgar Lacolz
Crónicas escritas durante el inicio de la contingencia en 2020 ilustradas por la Necronauta Mich Montalvo.
Dancig after ten, Vivian Chong
A fines de 2004, la vida de Vivian Chong cambió para siempre cuando una rara enfermedad de la piel, TEN (necrólisis epidérmica tóxica), la dejó con tejido cicatricial que finalmente la dejaría ciega. Como estaba perdiendo la vista, puso tantos dibujos en papel como pudo para documentar la experiencia. En Dancing After TEN, Chong se une a la dibujante Georgia Webber gracias al apoyo del proyecto de Kathleen Rea para rastrear su viaje desde la oscuridad hasta el centro de atención. Chong ahora expresa su arte cantando, de pie, tocando la batería, corriendo y bailando. Esta novela gráfica cuenta la historia de cómo se redescubrió a sí misma como artista multidisciplinar.
Duración aproximada: 120 minutos
Edad recomendada: 12 +
Precio del boleto: Entrada gratuita
30 noviembre
18:00 horas
Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque
Anabelí Pajuelo Valdez, Directora de la Asociación Puckllay, Perú.
Sofía Olmos, Directora de Olmos Theater, Guadalajara, Jalisco
Andrés Otokani Álvarez García, Director de Armonía E Inclusión AC, San Juan del Río, Querétaro.
Eduardo Domínguez, Director de la compañía Seña y Verbo, Ciudad de México.
José Ramón Marcos Martínez, Director de la compañía Estamos a tiempo, España.
Modera:
Miguel Ángel Herrera ceguera, Gestor y emprendedor cultural.
01 de diciembre
11:00 horas
En el marco de su XV aniversario, integrantes y colaboradores de la compañía Teatro Ciego MX, harán un recorrido por su trabajo, compartiendo líneas de trabajo, modos de producción, metodología, hallazgos, colaboraciones y cómo han creado un lenguaje y discursos propios. ¿Qué significa ser una compañía teatral con un compromiso social y artístico de inclusión de personas con discapacidad en las artes escénicas?
Teatro Ciego MX es una compañía que promueve la inclusión de personas con discapacidad visual en las artes escénicas, fomentando una cultura teatral incluyente basada en el respeto a las diferencias y la equidad de oportunidades. Se interesa por procesos largos de investigación, los cuales le permiten estar en constante exploración y búsqueda de nuevos terrenos que combinen lo teatral y las distintas disciplinas artísticas. Su trabajo ha tenido presencia en los circuitos teatrales de México y en países como Argentina, Canadá, Chile, Colombia y Perú.
Integrantes y colaboradores de Teatro Ciego MX
Modera: Erika Bernal y MArco Antonio Martínez, Directores de Teatro Ciego MX
Modo presencial: Centro Cultural El Hormiguero
Modo virtual: FB Otros Territorios
Público en general 15 +
Lengua de Señas Mexicana
Entrada libre
Duración: 2 horas
Disciplina: Educación
Descripción:
La llegada de un visitante con discapacidad visual altera cualquier contexto, genera inquietudes, inconformidades, miedos, en fin un cúmulo de emociones que inevitablemente influirán en la forma de ser y estar con dicho visitante. Este taller será un espacio en el que se presentarán experiencias de madres de hijos/as con discapacidad visual y cómo han enfrentado las diversas barreras para favorecer su inclusión, comenzando desde casa. A través de actividades vivenciales, las/os participantes conocerán diversas estrategias para generar espacios inclusivos.
Objetivos:
Que las y los participantes reflexionen acerca de los procesos que experimentan las familias de niños y niñas con discapacidad y conozcan las estrategias que han favorecido su desarrollo de manera que puedan generar espacios inclusivos.
Cupo: 20 personas
Sede: CENTRO ILUMINA Roldán 13, Axotla, Álvaro Obregón, 01030 Ciudad de México, CDMX
Público al que va dirigido: Personas mayores de 18 años que estén interesados en favorecer espacios inclusivos para niñas y niños con discapacidad visual.
Duración: 2 horas
Disciplina: Teatro
Descripción:
Niñas y niños descubrirán nuevas posibilidades de interactuar, compartir, aprender y jugar. A través del juego se pondrán en contacto con palabras como inclusión, discapacidad y accesibilidad.
Objetivos:
Explorar la capacidad creadora de niñas y niños desde la multisensorialidad. Acercar a niñas y niños a nuevas formas de mirar y percibir el mundo. Mostrar de manera lúdica las barreras a las que se enfrenta una persona con ceguera.
Cupo: 12 personas
Sede: CENTRO ILUMINA Roldán 13, Axotla, Álvaro Obregón, 01030 Ciudad de México, CDMX
Público al que va dirigido: niños de 5 a 12 años
Taller práctico de movimiento impartido por Cyntia Cerón (Cuerpos con Historia) en el Teatro El Galeón (CDMX). Mediante la metodología DanceAbility, el espacio desmonta los cánones corporales tradicionales para explorar la danza viva desde la escucha mutua, la diversidad corporal y la interdependencia colectiva en el 14 EOT.
Taller vivencial de Escena Abierta Teatro Inclusivo A.C., impartido por Mónica Bajonero y Jetsamyn Saavedra. A través de la exploración táctil y sonora, adolescentes y personas adultas con discapacidad intelectual y neurodivergencias crean collages escénicos en formato de taller relajado en Cuauhtémoc y Delicias dentro del 14 EOT.
Puesta en escena de danza-teatro de Cuerpo Abierto y Phobos Teatro, con dramaturgia y dirección de César Chagolla y coreografía de Ahmed Martínez. Una travesía cargada de humor y sensibilidad sobre la discapacidad intelectual, la autonomía adulta y el derecho a la autodeterminación.
Otros Territorios
