PROCESOS DE CREACIÓN ESCÉNICA ACCESIBLE Y DIVERSA
Laboratorio Teórico-Práctico • Imparte Juan Carlos Saavedra
Un espacio intensivo de investigación y experimentación que concibe la accesibilidad no como un agregado técnico, sino como el punto de partida estructural para nuevas dramaturgias, desarticulando modelos hegemónicos de producción para transitar hacia poéticas de expansión.
Sinopsis y Enfoques Metodológicos
Este laboratorio teórico-práctico profundiza en la creación de procesos escénicos accesibles dirigidos a creadores y públicos diversos. A través de ejercicios individuales y colectivos, el espacio analiza experiencias escénicas desarrolladas por y para artistas con discapacidad en México, Latinoamérica y el circuito internacional, abriendo preguntas indispensables sobre el rumbo de la escena contemporánea frente a lo denominado tradicionalmente «artes escénicas inclusivas», para transitar de manera decidida hacia poéticas de expansión.
Durante tres sesiones de trabajo intensivo, se convoca a las personas participantes a cuestionar y fortalecer su discurso en torno a la performatividad con perspectiva de discapacidad. Desde su propia práctica como gestores, performers, investigadores o creadores, se problematizan los modelos convencionales y hegemónicos de producción teatral para abrir paso a nuevas formas de convivencia sensible.
El laboratorio comparte herramientas y estrategias vivas como la audiodescripción poética, la interpretación en Lengua de Señas Mexicana (LSM), el subtitulado creativo y las funciones relajadas, así como los hallazgos que emerjan durante el proceso grupal. Alineado con el postulado del Documento Fundacional de la Expansión Escénica de que «la accesibilidad no es un añadido sino un punto de partida para nuevas dramaturgias», la propuesta asume la expansión como un modelo radical donde las herramientas sensoriales y perceptivas enriquecen la totalidad del acontecimiento escénico desde la interdependencia y la justicia cultural.
Dimensiones del Trabajo de Laboratorio
El proceso se estructura a partir de tres dimensiones de experimentación e investigación crítica:
Revisión crítica de montajes, dispositivos y procesos escénicos autónomos del Movimiento Disca, contrastando modelos asistenciales frente a poéticas de autonomía estética.
Desarticulación de modelos hegemónicos de dirección y escritura escénica para concebir el tacto, la palabra descriptiva, el silencio y la espacialidad no normativa como motores estructurales.
Laboratorio vivencial de audiodescripción poética, Lengua de Señas integrada a la partitura física, subtitulado creativo y diseño de funciones relajadas con acompañamiento sensible.
Sobre Juan Carlos Saavedra y las Compañías Convocantes
Juan Carlos Saavedra es productor, director e investigador escénico. Egresado de M&M Studio (1997-2001) y del Centre for Indigenous Theatre (CIT) en Ontario, Canadá (2000). Su quehacer investiga la ceguera como metodología viva de formación, dirección y producción artística. Es fundador y director de Teatro Ciego MX, director de Arte Ciego A.C. y director general del Encuentro Otros Territorios (EOT).
Arte Ciego A.C. & Teatro Ciego MX constituyen una asociación civil y compañía teatral mexicana con 18 años de trayectoria ininterrumpida en la investigación de las artes vivas accesibles, la profesionalización de creadores con discapacidad visual y la proyección internacional de propuestas escénicas en países como Argentina, Canadá, Chile, Colombia, España y Perú. Su labor defiende la descolonización de roles para que las personas con discapacidad lideren espacios de dramaturgia, dirección, actuación y gestión cultural.
Canales Oficiales y Redes Sociales:
Taller de danza inclusiva para actorxs escénicos, creadores, gestores y otras personas con y sin discapaciadTaller práctico de movimiento impartido por Cyntia Cerón (Cuerpos con Historia) en el Teatro El Galeón (CDMX). Mediante la metodología DanceAbility, el espacio desmonta los cánones corporales tradicionales para explorar la danza viva desde la escucha mutua, la diversidad corporal y la interdependencia colectiva en el 14 EOT.
- HETEROCROMÍA
Unipersonal de teatro docuficcional de la compañía Gestos Diversos, con dirección e interpretación de Estefanía Velázquez. La obra aborda la ataxia y la memoria corporal como territorios de lucha, resistencia y dignidad, recorriendo un circuito itinerante por Morelia, Chihuahua y Tizayuca dentro del 14 Encuentro Otros Territorios.
- Taller: TIERRA DE GIGANTES
Taller multidisciplinario de Fronteras arte escénico en el CAM Nº 5 de Parral, Chihuahua. Basado en la leyenda rarámuri de Ganoko, explora la narración oral, la música corporal y el movimiento libre con infancias de 4 a 10 años dentro del circuito norte del 14 EOT.
